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domingo, 17 de enero de 2010

Gino Rubert y las portadas de Stieg Larsson

Está por todas partes, miren por donde miren se encontrarán con su mirada dura y penetrante. Probablemente haya sido la cara más vista del anterior año en España, y eso ya es decir mucho. Y me refiero a esa mujer enigmática y fría que ilustra las portadas de los famosos libros de Stieg Larsson, portadas realizadas por Gino Rubert, que no se imaginaba la que le venía encima.

Gino Rupert

Dicen que la mayoría de las compras espontáneas de libros se deben a las portadas. ¿A quién no le ha pasado? Todos ustedes, en mayor o menor medida, han leído la contraportada llevados por una ilustración o fotografía especialmente llamativa.

Gino Rubert nació en México en 1969, pero es catalán de adopción. Sus obras se mueven entre la pintura y el collage, y recrean un mundo desasosegante. Sus mujeres son duras y perversas, y él simplemente se deja caer por las ilustraciones. Fetichista absurdo y malvado, Gino Rubert reconoce que en su obra se mueve ‘entre el gusto y el miedo’.

Y no deja de ser curioso que la chica de las portadas, de mirada fría y oscura, tiene identidad real. Se trata de Tamara Villoslada, actriz argentina y ex del artista, que ha visto como por arte de magia se convertía en Lisbeth Salander de la noche a la mañana, apareciendo en las librerías y bibliotecas de todo el mundo.

Fue en 2007 cuando los representantes de la editorial Destino se pusieron en contacto con Rubert para que realizara las portadas. Él les contestó que no podría crear nada nuevo, pero que eligieran de lo que ya tenía. Y así se hizo.

La fama y la gloria, afirma, no le afecta, y asegura que su vida no ha cambiado en nada. De momento está exponiendo en Berlín y, al parecer, presenta una agenda muy apretada.

Web oficial: Gino Rubert


Anexo: Crítica personal sobre “Los hombres que no amaban a las mujeres” de Stieg Larson, Destino (2008)

Mi opinión personal sobre esta novela discrepa de la gran mayoría, y es muy negativa. Sabemos que los best seller no suelen coincidir con libros que merezcan la pena leer, pero este se lleva la palma.

Siempre he sido amante de la novela negra en su concepto clásico, y he leído muchas de ellas, sin embargo no puedo tolerar este tipo de excesos, atrocidades y desatinos. La considero una obra pérfida y perversa, indigna en su género y en la que se pierde por completo todo valor positivo que pueda enriquecernos. ¡Señores, la literatura es otra cosa!

No entiendo el fenómeno mediático que hay en torno a la trilogía Millennium del autor sueco. El inesperado fallecimiento del autor y la agresiva operación de marketing son los únicos motivos que se me ocurren para haber dotado de tal relevancia a este libro.

Resumiendo, una obra literaria bastante penosa y decepcionante, en el que predomina la brutalidad, la violencia, el sexo, la aberración... Nuestra sociedad debe de estar muy enferma cuando triunfa una obra de estas características.

Me obligué a terminar el primer libro, ya que no fueron pocas las tentaciones e intentos de abandono, pero... no voy a leer ninguno más. Sinceramente, no lo puedo recomendar.

A los que todavía no lo han leído les advierto: no se dejen engañar por los cantos de sirena o acabarán en los sirenum scopuli, como casi ocurrió a los argonautas.

lunes, 4 de enero de 2010

Supermercado prehistórico.

Lo que ven ustedes en la imagen de es una de las piezas más extrañas y desconcertantes de las que se conservan en el British Museum de Londres. Es la representación de un hombre prehistórico que lleva (o empuja) algo parecido a un carrito de supermercado y que parece dispuesto para ir de caza (¿compras?).

La pieza en su ubicación del museo de Londres

Bueno… es cierto que se conserva en el British Museum de Londres… pero lo demás es todo broma.

Se trata de una de las inocentadas de Banksy, un bromista y desconcertante artista al que le gusta colar sus obras de arte en famosos museos.
Esta pieza concretamente la colocó en la sala de Roma del British Museum y allí estuvo expuesta durante bastante tiempo hasta que los responsables del museo se dieron cuenta y se apresuraron a retirarla.

Sin embargo, actualmente la pieza forma parte de la colección del British Museum.

Pueden leer la noticia de la broma que pasó en 2005
en Castellano o en Inglés.

Graffiti atribuido a Banksy en Bristol

Banksy, es el pseudónimo de un artista Inglés, polémico, subversivo y rebelde, del cual no se sabe prácticamente "nada". Aunque nunca ha sido fotografiado la prensa lo identifica como Robert Banks, de unos 30 años y residente en Bristol (debido a la cantidad de obras que decoran la ciudad de Bristol en sus paredes se cree que es aquí donde nació o donde vive).

Acumula a sus espaldas varias órdenes de detención y aunque en diversos medios ha declarado que se considera como un artista del graffiti, su identidad sigue siendo una incógnita.

Graffiti atribuido a Banksy en Londres

¿Será Banksy? Esta fotografía, tomada por un transeúnte y en la que estaría pintando el graffiti superior, es atribuida a Banksy aunque no está confirmado.

Además de las superficies urbanas, destacan la colocación no autorizada de su obra en importantes museos como la Tate Modern de Londres, el MOMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el British Museum de Londres , donde colocó el “comprador prehistórico” objeto de este post.

jueves, 31 de diciembre de 2009

Extraordinaria felicitación navideña

Fortaleza de Kärnan (Helsingborg)

Fortaleza de Kärnan, detalle


Si en estos días hacen una escapada a la ciudad sueca de Helsingborg, podrán ver un original christmas: un show de luces y sonido que se repetirá todas las noches de este mes.

En las escaleras de entrada a la fortaleza de Kärnan , podrán maravillarse ante la asombrosa felicitación navideña, que sorprende a los transeúntes. Disfruten del video:

Christmas Light Show from Håkan Dahlström on Vimeo.

Doble click para verlo a pantalla completa, o si prefieren pueden verlo en YouTube.

God Jul och Gott Nytt År !

Post relacionado: Arquitectura líquida

lunes, 14 de diciembre de 2009

El asilo de nuestros superhéroes

Creíamos que eran indestructibles... pero el tiempo pasa factura a todos, incluso a los mas poderosos.

Una peculiar e inquietante visión del futuro de los superhéroes en forma de esculturas de Gilles Barbier, un artista que vive en Marsella (Francia): El asilo de nuestros superhéroes.

Lejos de salvar al mundo, reposan en un centro de asistencia para la tercera edad, tan endebles y frágiles como cualquier mortal: La Mujer Maravilla cuida a sus amigos mientras Hulk descansa en su silla de ruedas, el Capitán América está en coma y Superman camina con andador.

Pero no se desengañen, amigos míos, al fin y al cabo es ley de vida.

Vía My Modern Metropolis desde Monkeyzen.

Post relacionado: Historias de princesas

sábado, 12 de diciembre de 2009

El Sputnik de Salimbeni


Glorificación de la Eucaristía. Ventura Salimbeni (1600)

Es una de las anécdotas simpáticas que surge con frecuencia en los congresos sobre astronomía, la del famoso Sputnik de Salimbeni, que alguna vez había oído mencionar y circula por ahí.

Se trata de una imagen de una obra de Ventura Salimbeni, donde lo que podría ser una esfera terrestre en manos de la Trinidad se asemeja mucho al… ¡satélite Sputnik!

Glorificación de la Eucaristía(detalle)

Es un caso de Oopart ("artefacto fuera de lugar") que gusta a algunos amantes de las controversias: el Sputnik se lanzó en 1956 y la obra de Salimbeni data de 1600.

El satélite soviético Sputnik, 1956

El parecido entre el cuadro y las fotos del satélite es más que curioso; incluso el pequeño punto que tiene la esfera del grabado abajo a la izquierda podría pasar por la «cámara del Sputnik». La principal diferencia es que el Sputnik tenía cuatro patas y al «Sputnik de Salimbeni» sólo se le ven dos.


Arriba: El objeto de la pintura.
Abajo: dibujo de un Sputnik

Hay algo más de información sobre los detalles en la página Salimbeni Sputnik? The Painting and the Curiosities donde también puede verse el cuadro en alta resolución y en La pintura de Salimbeni del año 1600 y el Sputnik soviético donde hay amplias explicaciones y otros cuadros donde se ven orbes terrestres como el de Salimbeni.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Mil fotografías

Thousand Portraits, un pequeño proyecto llevado a cabo por dos fotógrafos británicos, con una cámara, durante un fin de semana, con el objetivo de fotografiar a mil personas normales y corrientes de las calles de Londres. Parando a todo el mundo, consiguieron que se dejaran hacer fotos unos 1.000 de 1.500.

Posteriormente, los fotógrafos catalanes Gerard Franquesa y Sergi López Graells repitieron la hazaña en la Ciudad Condal, y su trabajo se publicó en 1000 Portraits BCN o Mil cares d'una ciutat, una versión, a mi juicio, bastante más divertida y heterogénea que la anterior.

"Dos fotógrafos, una cámara, un fin de semana, mil personas"

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lunes, 9 de noviembre de 2009

Colosal Homenaje a la Madre Patria

Volgogrado no es un destino turístico de primer orden, aunque es parada obligatoria en los cruceros que surcan el Volga. Pero el nombre que tuvo durante el período soviético, Stalingrado, evoca como ningún otro lo que fue la batalla más cruenta no sólo de la Segunda Guerra Mundial, sino de todos los tiempos (Stalingrado 1942-1943). Entre rusos, alemanes y los aliados de estos últimos, dejaron su vida en la ciudad más de dos millones de personas.

Clickeen sobre la imagen para ampliarla

La Estatua de la Madre Patria, también conocida como ¡La Madre Patria Llama! (en ruso: "Родина-мать зовёт!") es una estatua monumental levantada sobre la colina Mamáyev Kurgán en Volgogrado, antigua Stalingrado, en conmemoración de la batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

De una altura de 85 metros, está compuesta de 5.500 toneladas de hormigón y 2.400 toneladas de metal. La espada mide 33 metros y pesa 14 toneladas, mientras que la parte suspendida del echarpe pesa 250 toneladas. En total su peso supera las 8.000 toneladas.

La Madre Patria, durante una visita de Vladímir Putin

El espesor del hormigón no pasa de 25 a 30 cm. La rigidez del conjunto está asegurada por una compleja estructura de cables internos. La espada era originalmente de acero inoxidable y hojas de titanio, pero su debilidad al viento causó preocupación y fue reemplazada en 1972 por una nueva estructura.

La construcción del monumento comenzó en 1959 y se terminó en 1967. En el momento de su inauguración el 15 de octubre de 1967, era la estatua más alta del mundo.

En el esquema superior se muestran comparativamente las mayores estatuas del mundo (aunque desgraciadamente hay alguna que ya falta)

Vechnii ogóñ, la "llama eterna"

En sus pies se encuentra enterrado el victorioso General de la defensa de la ciudad, el Mariscal de la Unión Soviética Vasili Chuikov, el único de ellos enterrado fuera de Moscú. Entre los españoles que yacen con él, se halla el teniente Rubén Ruiz Ibárruri, único hijo varón de la Pasionaria.

El siguiente vídeo muestra imágenes de esta colosal estatua, amenizado con la composición Time del mítico grupo británico de rock Pink Floyd.

Más imágenes de tan grandiosa obra las pueden admirar en Russia’s Seven Wonders (Las Siete Maravillas de Rusia) de la web English Russia.

Más información:

domingo, 1 de noviembre de 2009

Industriepalast: el Hombre como Palacio Industrial

A inicios del siglo XX el diseñador modernista Fritz Kahn (1888-1968) escritor, médico e ilustrador, produjo una serie de libros sobre el funcionamiento del cuerpo humano. En la visión moderna de Kahn el cuerpo humano era una máquina, una nave industrial donde los procesos fisiológicos eran como una proceso de ensamblaje.

Su obra más reputada fue Der Mensch als Industriepalast (El hombre como Palacio Industrial), ilustración sencillamente genial.

Fritz Kahn / Der Mensch als Industriepalast

En esta lámina, Kahn imagina al organismo humano como una planta química en un periodo en el que la avanzada industria química alemana era líder mundial (clickear sobre la imagen para ampliarla).

Fritz Kahn / Das Leben des Menschen

Con el triunfo del partido nazi en Alemania y la persecución a los judíos, se vio obligado a abandonar la práctica médica y años después el país. Después de emigrar a los Estados Unidos, Kahn se dedicó a publicar sus ilustraciones, remarcando “su estilo” y colocando el sello “FK” sobre todas ellas.


Su obra muestra la fascinación por el cuerpo humano, los avances tecnológicos y la modernidad industrial, creando un mundo virtual en el que maquinas, cuerpo humano y naturaleza se funden en algo único.

Man as Industrial Palace from Henning M. Lederer
[Youtube 2:21 min]

Recientemente el diseñador y artista grafico Henning M. Lederer, ha realizado una animación interactiva inspirándose en el póster de Fritz Kahn "Der Mensch als Industriepalast", en la que se pueden explorar diferentes funciones del cuerpo humano, por separado y en conjunto, como se muestran en la ilustración original. Todo ello pueden verlo en su web Industriepalast.

En la actualidad, además de organizarse por todo el mundo ponencias y exposiciones sobre su original obra, ha servido de inspiración a nuevos artistas como el acreditado madrileño Fernando Vicente




Más información:
Fritz Khan
“Industriepalast” de Henning Lederer
Fernando Vicente

sábado, 31 de octubre de 2009

Treinta formas de electrocutarse

Bre Pettis, el inquieto artista y experimentador, además de prestar su rostro y habilidades a muchos blogs y programas de televisión sobre tecnología, como History Hacker, ha publicado en su blog una colección de láminas que, entre lo didáctico y lo humorístico, muestran treinta maneras de electrocución accidental.

He aquí las treinta láminas que Pettis ha reunido a partir de una exposición del Technisches museum de Viena.