Nick Veasey, fotografía con rayos X

Normalmente asociamos la fotografía a tomar imágenes con luz visible, pero dado que según la Real Academia la fotografía se define como el «Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura» lo que hace el británico Nick Veasey también lo es, aunque él utilice rayos X para tomar sus imágenes.

Para ello ha construido un estudio especial en el que tras unos muros diseñados para contener la radiación hay distintas máquinas de rayos X que se controlan desde el exterior.

De todos modos, no me explico cómo Nick y su equipo pueden haber tomado la imagen del avión dentro del hangar sin hacer trampas.

Nick Veasey, Der-X-Ray-Man [5:37]

Además de reflejar las actividades personales cotidianas de una forma un tanto peculiar, sus fotografías también muestran objetos de uso habitual desde esta original perspectiva.

Incluso imágenes de animales
Web persona Nick Veasey

"Asylum", el libro de los psiquiátricos abandonados

El fotógrafo Christopher Payne ha pasado ocho años de su vida fotografiando los hospitales psiquiátricos abandonados de Estados Unidos, un viaje que ahora se plasma en su libro “Asylum: Inside the closed world of state mental hospitals”, prologado por Oliver Sacks. En el prólogo, Sacks asegura que tendemos a recordar estos lugares como infiernos de brutalidad, pero muchos fueron construidos con intenciones nobles y trataron de curar a muchas personas.

El libro muestra las entrañas de hasta setenta instituciones mentales abandonadas por todo el país, las salas donde se operaba, los pasillos vacíos o las cristaleras rotas. En algunas fotografías, tomadas entre 2002 y 2008, se ven las zapatillas de la bolera ordenadas en sus cajones o los salones de belleza que en otro tiempo usaron los pacientes. La web de Payne contiene un buen número de imágenes como las que se exponen en este post.

Galería: Asylum (Cristopher Payne)

Libro: Asylum of Christopher Payne

Mil fotografías

Thousand Portraits, un pequeño proyecto llevado a cabo por dos fotógrafos británicos, con una cámara, durante un fin de semana, con el objetivo de fotografiar a mil personas normales y corrientes de las calles de Londres. Parando a todo el mundo, consiguieron que se dejaran hacer fotos unos 1.000 de 1.500.

Posteriormente, los fotógrafos catalanes Gerard Franquesa y Sergi López Graells repitieron la hazaña en la Ciudad Condal, y su trabajo se publicó en 1000 Portraits BCN o Mil cares d'una ciutat, una versión, a mi juicio, bastante más divertida y heterogénea que la anterior.

"Dos fotógrafos, una cámara, un fin de semana, mil personas"

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Por donde pasa Microsoft no crece la hierba

Se decía de Atila, rey de los hunos y uno de los caudillos más violentos entre los pueblos invasores del siglo V, que "bajo los cascos de su caballo nunca más crecía la hierba".

Al menos eso podríamos decir literalmente de Microsoft, porque...

“Bliss” by Charles O’Rear

Arriba, la imagen de fondo de pantalla por omisión de Windows XP que todos ustedes conocen.

Charles O'Rear alcanzó la fama mundial por una fotografía que tomó en 1995, de las ondulantes colinas de Napa Valley (California, Estado Unidos), titulada Bliss. La fotografía fue comprada por la Empresa Microsoft Corporation a un costo de 200 millones de dólares, y se haría mundialmente conocida el 25 de octubre del 2001 cuando se dio a conocer Windows XP, el cual tenía como papel tapiz predeterminado dicha imagen.

“After Microsoft” by Goldin & Senneby

Esta otra fotografía, tomada hace un par de años por Goldin & Senneby y exhibida como arte en una exposición pertenece al mismo lugar.

La ondulante colina de verde hierba en realidad solía estar cubierta de cepas de uvas, pero entre 1990 y 1995 las cepas de Napa Valley fueron infectadas por una plaga llamada Phylloxera, lo que obligó a retirar las vides, dejando el campo arrasado y devastado como vemos en la imagen.

Así es que podemos decir, literalmente, que por donde pasa Microsoft no crece la hierba... como Atila.

Vía Neatorama

Pale Blue Dot (Pálido Punto Azul)

Ésta, sin duda, es una de las imágenes más influyentes en el desarrollo de la Ciencia de nuestra época.

"Solo somos una partícula de polvo suspendida en un haz de luz solar."

A mediados de febrero de 1990, 22 años después de su lanzamiento, la Voyager I, había recorrido 6400 millones de kilómetros desde su salida de la Tierra. Allí, en el lugar más recóndito del sistema solar, después de dejar Neptuno, recibió la orden de girarse y enfocar su cámara para tomar una última foto de la Tierra, la cual apareció a 4,500 millones de kilómetros como un pálido punto azul. O en términos más específicos, 0.12 pixels azulados suspendidos en el vacío.

El gran Carl Sagan describiría mejor que nadie esta magnifica foto:

“We succeeded in taking that picture [from deep space], and, if you look at it, you see a dot. That’s here. That’s home. That’s us. On it everyone you love, everyone you know, everyone you’ve ever heard of, every human being who ever was lived outtheir lives [...] every saint and sinner in the history of our species, lived there - on a mote of dust suspended in a sunbeam. [...] To my mind, there is perhaps no better demonstration of the folly of human conceits than this distant image of our tiny world. To me, it underscores our responsibility to deal more kindly and compassionately with one another and to preserve and cherish that pale blue dot, the only home we’ve ever known.”

(Fuente wikipedia; traducción al castellano)

Esta foto es junto con Earthrise (amanecer terrestre) una lección de humildad y una insignia en la investigación espacial.

Earthrise

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Potencias de diez (Powers of ten)

Birds on the Wires (Pájaros sobre los Cables)

Birds on the Wires by Paulo Pinto

Es una fotografía de Paulo Pinto que Jarbas Agnelli encontró en una revista. Decidió convertirla en música tal cual se veían los pájaros en ella. Los cables son el pentagrama y los pájaros las notas, no lleva edición en photoshop y la melodía está compuesta por la posición de los propios pájaros sobre los cables.

Utilizando el software Logic y After Effects completó la pequeña y simpática película. Impresionante trabajo, por lo sencillo y bien visto.

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Ken Middleham, Naturaleza en time-lapse

“Siempre me ha fascinado poder alterar el tiempo en la fotografía… Supongo que siempre me han gustado las sorpresas que te llevas cuando alteras el tiempo. Cuando revelas algo que no ves normalmente, en realidad estás revelando la belleza de la naturaleza”. Son palabras de Ken Middleham, uno de los pioneros de la fotografía cuyo testimonio quedó recogido en el documental “Filmando lo invisible”, emitido por Canal Plus en 1991.

En los siguientes vídeos (recomiendo verlos con tranquilidad, les llevará 20 minutos) pueden ver a Middleham explicando su propia técnica y filmando auténticas maravillas: el proceso de transformación de una bellota en un roble, el nacimiento de un mosquito o la formación de cristales de hielo. Una colección de imágenes extraordinaria.

Christoph Rehage, recorriendo China a pie

Christoph Rehage, un joven de 27 años hizo casi lo imposible. El día de su cumpleaños, el 9 de noviembre del año 2007 salió de viaje. Inició en Pekín y el objetivo final era la ciudad de Urumqi. Es decir, Christoph recorrió a pie toda la China. En total caminó 4,646 kilómetros, el viaje duró un poco más de un año, llegó a Urumqi el 13 de noviembre de 2008.

Cada día de camino se fotografiaba y el resumen lo hizo en un precioso vídeo con un montaje fotográfico estilo time-lapse, en la que lo único que cambia es el «fondo», la longitud de su barba y su pelo y el número de kilómetros recorridos.

A partir del minuto 3:00 y los 4.300 km hay un paso por una zona un tanto salvaje y desértica, el resto del viaje transcurre por lugares bastante civilizados. Debió ser toda una aventura.

Alguna de las fotos del álbum del autor:

Mirando al pasado

Looking Into the Past: Market Street, Leesburg, VA

jasonepowell inició con esta fotografía un grupo en Flickr llamado Looking Into the Past al que la gente va añadiendo fotografías de fotos antiguas superpuestas en la correspondiente escena en la actualidad, creando unas composiciones realmente interesantes.

La idea es no usar Photoshop ni ningún otro programa para crear la imagen, sino hacerla en el Mundo Real.

Les cuelgo algunas imágenes interesantes, pero pueden ver la galería completa aquí.

Looking Into the Past: 7th Street, Washington, DC

Looking Into the Past: Carvel Hall, Annapolis, MD

Looking Into the Past: Thomas Circle, Washington, DC

Looking Into the Past: Courthouse, Main St, Warrenton, VA

Looking Into the Past: Willard Hotel, Pennsylvania Ave, Washington, DC

A continuación les muestro un montaje con este tipo de composiciones:

Les invito a practicar este interesante (y laborioso) pasatiempo.